赵孟頫曾言：“书法以用笔为上，而结字亦须工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”由此可知，用笔在书法中极为重要。

回到诗中，前后诗句对照，诗句与图画对照，我们就能理解画家在此强调绘画要需融入“千古不易”的书法用笔的道理了，因为此图就是“以书入画”理念的创作实践。飞白法是书写时运笔着墨时,笔画中丝丝露白的一种书法技巧。画上的巨石采用飞白法，突出了石头的质感，古木则借来篆籀笔法绘出，从嫩竹杂草显示出的是小草书用笔的婉转多姿特征。这些都是借助书法用笔而使绘画技法得以拓展与延伸，最终取得了良好的艺术效果。经典的理论与经典的创作完美结合，正是此图引人入胜的所在。

赵孟頫 秀石疏林图卷 故宫博物院

从书法上看，从元代及至当今社会，赵孟頫的影响经久不衰，广为世人瞩目、临学。经过梳理，王连起先生将赵孟頫的书法分为四个阶段，有助于我们了解赵孟頫书风的变化。

第一阶段：45岁（大德二年，1298）前，用笔古拙、结体方阔是得自钟繇、褚遂良的遗绪，肥厚圆劲、捺笔特重是受智永、徐浩的影响。

其中，故宫博物院藏赵孟頫《草书跋保母砖》卷堪称经典。赵孟頫初仕元朝，便因公务南下杭州，其间为友人周密所藏传为晋王献之书《保母砖》拓本写下此段题跋，从中可见赵氏推重王献之书法的态度。赵氏早年个人风格尚未明朗，以致作品中的仿效前贤特征一望而知。此跋点画圆劲，结体方阔，不失遒逸灵活之姿，明显汲取了智永、徐浩的笔法特征。

赵孟頫为友人张谦所书《行书二赞二诗》卷，款署中所言“受益”是张谦的字。此卷约书于大德元年（1297），与《归去来辞》都是赵孟頫早期的妙墨。书家在未能成名前，往往会转益多师，借助尝试不同艺术风格的方式，探索自树风标的途径，赵孟頫也不例外。

此帖是他同友人醉后乘兴所书，纵逸舒展之处多得颜真卿、米芾二家笔意，与其中、晚年书作呈现出东晋时期王羲之、王献之的中和之美风格迥异。据诗后自题，可知是赵孟頫在湖州观堂与张谦饮酒，不过喝下一杯之余，便觉醉意横生，戏书此卷。

第二阶段：45—55岁（大德二年至至大元年，1298—1308），以“二王”为风范，淹有众长，机杼自出，用笔讲究，结构严谨，轻灵婉转，珠圆玉润。

赵孟頫笔下多有抄录的前代名作传世，如晋刘伶《酒德颂》与陶渊明《归去来辞》、三国蜀相诸葛亮《出师表》、唐刘禹锡《陋室铭》、宋苏轼《前后赤壁赋》等，不一而足。三国魏曹植的《洛神赋》，赵孟頫曾多次书写，且兼以行书、楷书，面貌自异，各有千秋。

此故宫博物院藏赵孟頫《行书洛神赋》卷辞藻铺陈，将曹植对洛神宓妃的眷恋终归于惆怅分离，伤感之情弥漫在字里行间。而从此幅赵孟頫五十初度之际所书的手卷来看，行笔如行云流水，丝毫不见迟滞牵挂，又如棉里裹铁，全无臃肿疲软之态，气度富丽华贵，从容安详，使人有如沐春风的感受，仿佛能瞬间忘却文义原本具有的怅然无奈的气息。

故宫博物院藏赵孟頫《楷书张总管墓志铭》卷是赵孟頫中、晚年期间书风改变过程中的佳作。其用笔一丝不苟，体势方阔开张，点画锋棱俱见，一变以往秀润隽永、柔和清婉的特点，而追求刚劲端严、骨力洞达的艺术效果。这既是其审美标准从姿媚圆活转向刚健挺拔的调整，更是其刻意经营笔酣墨畅、健骨丰筋风格的书法实践。书法名家应他人之请抄录墓志，无需书写具体的安葬日期。卷末赵孟頫在原本应该空缺的日期前误书“至大元”，反而明示此墓志写于至大元年（1308）。

第三阶段：56—60岁（至大二年至皇庆二年，1309—1313），书风日趋刚健挺拔，字形也由方阔化为颀长。

南朝刘宋时人羊欣《采古未能书人名》提到，钟繇书法有三体，分别为铭石书、章程书、行押书，这是指在不同场合使用的不同书体。其中，铭石书指刻在碣石上的书体，多用楷书，以示庄重。

赵孟頫书写的《楷书淮云院记》册便属于铭石书。此册是他应顾信之请而抄录的牟巘所撰《淮云院记》，堪称成熟时期的大楷代表作。这一大字名迹，字字中宫紧收，可见骨力内含，结体端稳平和，不失潇洒自如，兼有放纵苍劲与圆劲雄浑之气。全篇500余字，用笔首尾如一，神气毫无懈怠，若非大师，绝难如此。

第四阶段：61岁至去世（延祐元年至至治二年，1314—1322），人书俱老，笔力深沉扎实，笔势雄健放纵，姿致洒脱依然，苍劲老到。

元贞元年（1295），赵孟頫自题所书千字文时讲到，20年来书写的《千字文》数以百计，可见用功之勤。如此勤奋，至少有一个目的———将前人之法熔铸成自家的面貌。

赵孟頫的学生柳贯说过，“吴兴公少时喜临智永千文，故能与之俱化”，恰恰是此事的绝佳注脚。此书已然洗去师法智永而成用笔古拙、结体方阔的痕迹，显出的是沉着稳健、瘦硬通神、平淡天真、风骨内含、全然是赵孟頫本色，令人赞叹。卷后黄公望题诗中称“经进仁皇全五体，千文篆隶草真行。当年亲见公挥洒，赵孟頫斋中小学生”。黄公望以山水画驰誉画苑，被尊为“元四家”之首，著有《山水诀》。连学生都有这样的盛誉，其老师在艺坛的地位之高就不难想象了。

对于书画，赵孟頫既有通过笔下作品创造出的艺术天地，也有见解精辟、泽被千秋的艺术主张，二者相辅相成，形成了为世人仰之弥高的地位。赵孟頫书法兼擅诸体，其楷书同唐代欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”，可见其书法成就之高。他对绘画创作的表现形式明确提出“书画本同”“以书入画”的艺术观点，针对南宋笔法大坏的颓势书风以“托古改制”的方式加以扭转，其倡导的艺术主张与艺术实践对中国艺术史的贡献尤为卓著。可以看到，一方面是赵孟頫借助自己的艺术创作推动艺术主张的延伸，另一方面是他与身边的诸多文艺家互张声势、共同实践，开创了元代书画的时代新风。

借鉴明代书画家董其昌对赵孟頫的绘画是“元人冠冕”的评价，我们将艺术史研究的视野放宽、放远，应该客观地说，赵孟頫的书画艺术不仅停留在“元人冠冕”，称作“艺苑冠冕”才是更为客观、准确的。

（本文作者汪亓系故宫博物院副研究馆员、“赵孟頫书画特展”筹展组负责人）