伟大的先行者孙中山

记者：在改革开放的第三个10年中，您精心创作了另一幅长卷，就是《伟大的先行者孙中山》，您为什么会选择创作孙中山这个长卷呢？

李延声：我的祖籍是广东中山，我父亲出生在中山濠头村，后来走向革命。孙中山先生也是广东人，他在1894年就提出了“振兴中华”的口号。我经常回到中山，也时常能够感受到孙中山在理论上、思想上和人格上的魅力。2003年时我开始想，我既然是中山籍的画家，就应该画一画孙中山。

毛笔写真赵朴初 李延声 作

从那时起，我开始从中山出发、到广州、上海、南京、北京等地寻访孙中山的足迹，搜集各种相关资料，直到2013年、2014年开始正式创作，在创作过程中，还在不断地搜集各种资料。

在形式上，我采取组画和长卷相结合的方法，一共是107米，高度根据内容需要，有高有低，长度有长有短。2016年纪念孙中山先生诞辰150年，也是我从业60年，在国家博物馆进行了展览。

记者：与《正气篇》和《魂系山河》相比，您觉得《伟大的先行者孙中山》这幅画的进步表现在哪里？

李延声：在笔墨语言上，这幅画更多吸收了山水画的画法，除线条运用以外，画面更加深厚也更加丰富。因为我非常关注非物质文化遗产，对其中的造纸技艺有所了解，因此，尝试将皮纸和宣纸结合起来用，效果非常理想。这种纸的结合使画卷内容呈现出跨时空的感觉，墨色的变化非常明显，艺术效果很丰富。尤其是“矗立潮头”一章，我觉得它是整个画卷的点睛之笔，创造了一个境界，非常有吸引力、感染力和震撼力，振动人们的心灵。

后来的《伟大的先行者孙中山》民族交响音画，与《魂系山河》交响音画相比，动感更强。我们将创作中的一些过程用大荧幕展示出来。在“矗立潮头”这张画中，开始大屏幕出现的是线条，然后再出现形象，又出现浪花，再就是海涛巨浪，将创作过程中的激情通过荧幕和音乐相配合，展现得淋漓尽致。因为画是静态的，交响音画则是动态的，它将美术中那些最强烈的艺术语言的感染力加以放大，更加感人。

记者：创作得这么困难，费了这么多的功夫，您最后把这幅画捐给了国家。您是怎么考虑的呢？

李延声：我希望更多人能看到这幅作品，能够获得一些启迪。中华民族伟大复兴的时代需要孙中山的精神，我又是中山籍的画家，我觉得我有义务和责任把这幅画画好，让更多的人得到振兴中华的启示，努力实现中华民族伟大复兴。

毛笔写真绘时代

记者：从您画《正气篇》到画《魂系山河》中间隔了10年，从画《魂系山河》到画《伟大的先行者孙中山》，中间隔了20年，这20年里面，您还画了毛笔写真《智者》和《神工》两个系列？为什么会有这个毛笔写真的系列出现呢？

李延声：我画《魂系山河》的时候，发现林则徐没有任何照片留下来。我们画人物的时候，最根本的是要画出个性来，因此，我就想先从我的老师中找一些感觉。我就开始画关山月先生、画启功先生、画蔡若虹先生、画黄胄先生。他们几位老先生看了我的画像，都说画得好啊，给我很大的鼓励。我想，那我就再画一点我崇拜的人吧，比如巴金先生、冰心先生等。

在画的过程中，我觉得，因为我对这些人物比较崇敬，所以有的时候心情会比较激动。比如说我画启功先生，因为我跟老先生比较熟，在美院读研究生的时候，他就给我们讲古诗词、讲书法，后来他听说我画《魂系山河》，就又给我写了一首诗，我激动得很，我特别高兴，就画了一张速写，怎么画的我自己都不知道，后来大家都说你这张《启功像》画得真好。因为中国艺术强调的是情感表现，在那种激动的情况下，真好像是有神来之笔。

我去北京医院拜访赵朴老、曹禺，为两位老先生画完像时，都已经中午12点了，那时冰心先生刚吃完午饭，我进去的时候，护士说时间不能长，也就几分钟吧，我就赶快给她画了张速写。我从小读她的诗，读她的作品，所以，对她很崇敬。她也很慈祥，把一生的爱都献给文学、献给儿童。画完以后，冰心先生题写：“有了爱就有了一切”，我非常感动。从1995年开始到2007年，我画了好几十位文化大家，有人建议出一本书，我想了想，书名就叫做《智者》。

记者：后来，您又画了第二本毛笔写真画册《神工》，这本书里面画的都是“非遗”传承人，为什么从画大师转到画“非遗”传承人呢？

李延声：非物质文化遗产是中华文化的根和魂，“非遗”传承人也是大师、是各个门类的大师，只是因为时代的变迁，有些边缘化。2011年时，正好全国人大审议非物质文化遗产法，我觉得“非遗”这个题材很好。

从那时开始，我就进行“非遗”传承人的毛笔写真创作。这些人很多都生活在边远山区，年纪又比较大，分布在全国各地，非常不好找，我跑了很多地方，从海南、广东、东北、四川、浙江、上海，又去过汶川、大兴安岭等许多地方，用1年的时间，画了108位。

后来，沈鹏先生为我赋诗：“草根沃野赛名花，香彻寻常百姓家”，还给我题写书名《神工》。我想，这些“非遗”传承人都是扎根在老百姓的生活中，应该比明星更引起我们的关注。

2012年，《神工》第一辑出版。2018年，第二辑《神工》的画像，我也完成了。因为我觉得这批作品还是捐给国家比较好，所以我把第一辑《神工》中的108位画像，有的还画了肖像和速写两幅，一共是140幅画，全部捐献给了国家博物馆。

记者：对您本人来说，毛笔写真对创作是不是也有一定的影响？

李延声：我总结三个理论：一个叫做书法速写论，其应该以“六写”为基础。上世纪六七十年代，蔡若虹先生就认为美术教育绘画有“四写”：慢写、速写、临写、默写，其中，慢写就是讲素描。我在实践中总结经验时，再加了“两写”，就是书写和意写，“书写”就是书法的学习，“意写”就是学习经营画面的创作。

这个“书法速写论”，我总结为“六要”。第一，要拿毛笔。中国画是用毛笔来画，就像你拉小提琴一样，你上台的时候拉小提琴，你不能下面练二胡，上台才练小提琴，那永远达不到高度。第二，要以我上面解说的“六写”为基础。第三，中国绘画要讲究精神的表现，讲究传神。传神有三要点：一是客观之神，你画什么东西你要了解。二是主观之神，就是自己的感受，要迁想妙得。三是笔下之神，线条中要有精神和灵性。第四，要简练，只有简，才能使线的运用有更大的自由。第五，毛笔写真要当做创作来进行。我认为书法速写可以成为独立的画作方式。第六，要有量，有量才有质。古代书法家有很多勤学苦练的故事，其精神值得我们学习。

记者：作为一个画家，在改革开放这40年里，您感触最深的是什么？

李延声：我们国家从站起来、富起来到走向强起来的过程令人震撼。从艺术创作上来讲，从改革开放开始的探索状态，逐步走到现在，我们的国家更富强了，我们的环境更美好了，所以创作也应该到了最佳的创作期。对当代的画家来说，我们更应该抓紧时间，多创作一些好的作品。