宋代，帖学盛行，即以《淳化阁帖》成为宋代学书范本。但苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄却以其个性张扬，不拘法度，随性率意的书法风格名重于世（图十）。所以说，唐人“尚法”，而宋人“尚意”。唐代时已将楷书法度发展到了极致，堪称完美，但在行书方面却停滞不前。至北宋，苏轼等人则主张书法书写襟怀，宣泄性情，因此“尚意”书风逐渐成为北宋书坛主流。南宋时，虽未出现极有影响力的大书法家，但以宋高宗赵构为首的宫廷书法蔚然成风，引领整个南宋（图十一）。

苏轼《黄州寒食诗》（此时的主流风格便是张扬个性，不拘法度，直抒胸臆。将行书的书写发挥到极致。以苏轼为首。）

宋高宗赵构《徽宗文集序》（南宋宫廷内外，均承袭高宗的书体，高宗也是初师米黄，后追学二王，而自成一家。在传世南宋宫廷画作上，可看到落有“高宗体”的题跋，均是南宋各朝帝、后所为。）

元代书坛赵孟頫首当其冲，他重视古法，追学魏晋，被称为“元人冠冕”（图十二）。他真、草、篆、隶、行都十分精到，影响了明清两代书风，备受康熙皇帝喜爱的明代董其昌就是赵书的推崇者。到了明清，由于科举考试制度的严苛，无论是书写姿势还是书风都发生了极大的变化。明初三宋二沈引领朝野内外书风，并开创台阁体，使科举考试渗透着“书卷气”（图十三）。明代书风存在三方势力：李东阳、吴宽、王守仁等当朝士大夫，讲求法度，正本求源；文徵明、祝允明、王宠等吴派提倡追学宋人的自由主义；而晚明的邢侗、张瑞图、米万钟和董其昌则是提倡复古主义书风（图十四）。

图十二赵孟頫《小楷洛神赋册》（元代书法以赵体为宗，结体紧致，婉转流畅，柔媚之气明显，但外柔内刚。明董其昌师承赵孟頫，后被康熙帝大加推崇）

图十三沈度《楷书四箴页》局部（台阁体书法代表作，虽缺少变化和自由，但却法度极为严谨）

图十四 董其昌跋王珣《伯远帖》

至清初，由于科举考试更加严苛，要求书写小楷，并行行整齐，字字均匀，于是书写方式也因此发生了很大变化。为了应对科考，馆阁体便成为了必学书体得到普及。（图十五）同时，在清代也流行帖学和碑学。当代鉴定大家谢稚柳先生在其著作《中国书画鉴定》中做了客观的评价：“书法在清代的变化发展过程，可以总结为三点，一是草书衰落，二是篆隶之书又兴，三是碑学大盛，并大致可分为帖学期和碑学期。嘉庆、道光以前为帖学期，之后为碑学期。”因此清代出现了多碑学和帖学的大家。如帖学家傅山、王铎、刘墉；碑学家邓石如、伊秉绶、何绍基、吴昌硕、赵之谦等。

图十五清馆阁体书法（是官方专用字体，方正、光泽、乌黑并大小一致。因拘谨刻板，毫无个性而多遭诟病）